Krumelurer vid köksbordet

Det ser ut som om färgerna i sig själva har vuxit fram ur linjernas virvlar. Kroppen är täckt av mönster som påminner om tatueringar. Det finns något både lekfullt och högtidligt i hennes närvaro. En vardaglig krumelur, men samtidigt en figur som bär på något större: ett eko av myter, sagor och symboler.

En naken figur i kraftfull pose. Hon sitter stadigt, närvarande i sin kropp -  naken och självklar. Blicken är intensiv, nästan utmanande. Ur hennes mun strömmar andetag - hennes energi är stark, nästan auktoritär.

En urkraft i vila. 

Trött, men inte bruten. Armarna håller om kroppen som för att samla ihop det som återstår. Ansiktet bär spår av kamp, av sorg, av en väg som varit lång. Kroppen är täckt av tecken – minnen av strider, av jakt, av överlevnad. En jägare, en vandrare, en som vet att mörkret är tungt, men som ändå sitter kvar. Här finns uthållighetens styrka – det här är ögonblicket innan hon reser sig igen.

Hon är omgiven av linjer och virvlar - bläck som blir till dans. Armarna skyler, händerna berör - formerna både döljer och avslöjar. De böljande linjerna runtom är kraften som omsluter. Det är enkelt ritat, men resultatet är rikt och laddat. Det finns en känsla av både intimitet och styrka, som om hon står mitt i sin egen rörelse. Bilden är lekfull och spontan och bär på djup, sensualitet och kraft.

Kvinnan vilar, omgiven av mönstrade former. Hon är både kropp och landskap. Hon knäböjer med blicken sänkt - naken -men hon är trygg i sin kropp. Stenar, ägg och växter ramar in hennes närvaro. Bläckets linjer är både strikta och lekfulla - allt känns sammanvävt. Det är en bild som andas stillhet och ursprung, som om hon är en del av något större, något tidlöst.

Hon är en kvinna av sin tid. 

Hennes ansikte bär spår av livets vägar – både de som varit tunga och de som gett henne styrka. Turbanen är inte hennes krona, utan hennes sätt att hålla ihop det som ibland vill falla isär. Smyckena hon bär är minnen – fragment av kärlek, av kamp, av tillhörighet. Hon bär sitt folk i sin blick. Inte för att tala för alla, men för att deras röster lever kvar i henne. Varje rynka, varje linje, är som ett bevis på det. Det känns som om hon säger:
 
- Se på mig! jag står här fortfarande. Det räcker.

Den här bilden föreställer min dotter. Inte född av mig, men dotter i mitt hjärta. Jag har tecknat henne i bläck, där ansiktet och kroppen är täckta av mönster som slingrar sig fram som en karta över både hennes kraft och hennes skönhet. Linjerna är rytmer - spiraler och lager av betydelser. Hela hon är ett levande landskap. Bakgrunden är sparsam, nästan tyst. Hon är stark, hon är självklar, hon är den som står i centrum. Det är en teckning gjord med en blå bläckpenna vid mitt köksbord – för mig är den fylld av kärlek som inte behöver blod för att vara sann.

Dotter av vår tid 

Om du kunde se hur vacker du är. Men hur ska jag övertyga dig? Jag famlar i min egen skugga. Jag såg aldrig mig själv heller. Hur ska jag tvinga ditt medvetande? Från vilket håll ska jag hugga dina demoner, när jag aldrig förmår att döda mina egna? Dotter av vår tid – vår förhoppning, vår fortsättning. Du bär både blommor och ärr i din hud, och det är i samspelet mellan dem som din styrka växer.

(Jag vet tyvärr inte vem som skrivit texten, men den berör mig djupt och min bild är ursprungen från den)

Jordgubbsblues!   

Hon är ett konstverk som vet om det - men hon skrattar åt det också"